Se você viveu a infância ou a adolescência na virada dos anos 1980 para os 1990, com certeza se lembra da corrida contra o relógio para não perder o início da programação da extinta Rede Manchete. O som estridente dos sintetizadores japoneses na abertura e o brilho daquela armadura vermelha e prateada marcaram toda uma geração de brasileiros. Agora, com a triste notícia do falecimento de Hikaru Kurosaki, o homem por trás da máscara de metal, aos 64 anos de idade, uma onda de nostalgia e saudade invade os corações daqueles que cresceram fingindo combater as forças do mal no quintal de casa. É o fim de uma era, mas o nascimento definitivo de uma lenda que ultrapassou as fronteiras do arquipélago nipônico para se jogar de cabeça no nosso imaginário cultural.
O adeus a Hikaru Kurosaki e o impacto do herói Jaspion
Hikaru Kurosaki, cujo nome civil era Shinichi Kurosaki, nos deixou de forma repentina. A confirmação de sua partida veio através de uma publicação carinhosa e respeitosa de seu amigo próximo, Masaki Sekiguchi, nas redes sociais. Longe das câmeras e dos holofotes há décadas, Kurosaki escolheu viver uma vida pacata e conectada com a natureza na bela ilha de Okinawa, onde comandava uma renomada escola de mergulho chamada Mother Earth. Para os clientes e alunos da escola, ele era o instrutor atencioso e o guia apaixonado pelo mar; para nós, brasileiros, ele sempre será o jovem órfão criado pelo profeta Edin, o guerreiro escolhido para nos salvar da fúria implacável de Satan Goss. A comoção na internet foi instantânea. Fãs de todas as idades inundaram as redes com artes, trechos de episódios e relatos emocionantes de como o carisma do ator ajudou a moldar suas infâncias. É impressionante pensar como um seriado japonês de meados dos anos 1980 conseguiu criar laços tão profundos com o público brasileiro, a ponto de se tornar um clássico indiscutível da nossa TV aberta.
A herança cibernética no interior de São Paulo
Essa febre nipônica não ficou restrita apenas às lembranças de infância ou aos brinquedos guardados no armário. Ela se materializou de formas surpreendentes na vida cotidiana de muitos brasileiros. Um caso extraordinário é o de Jaspion Lopes, um especialista em ciência da computação de 38 anos que vive no interior paulista. Batizado com o nome do herói graças à paixão de sua mãe pela série de tokusatsu, Jaspion Lopes carrega o peso e o orgulho desse nome incomum. Ele brinca que, no início, explicar a origem do nome exigia certa paciência, mas hoje isso se tornou o seu maior diferencial profissional e pessoal. Conforme relatado pelo G1 Sorocaba, essa inspiração cósmica o acompanhou na escolha de sua carreira voltada para a segurança de dados e a tecnologia.
De Sorocaba para o mundo da tecnologia
Jaspion Lopes não parou na homenagem do registro civil. Ele levou a herança do herói do espaço para seu laboratório pessoal de desenvolvimento tecnológico. Com o desejo de unir sua paixão profissional e a lenda que carrega no nome, o especialista em TI projetou um robô e o batizou carinhosamente de Daileon — uma homenagem direta à nave-mãe que se transformava no robô gigante do seriado. Em depoimento emocionante gravado em vídeo, disponível na reportagem do G1 Mundo, o engenheiro relembrou como o universo de fantasia japonês o motivou a desbravar o mundo real da robótica e dos algoritmos de segurança, provando que a ficção científica dos anos 1980 tinha o poder real de desenhar o futuro dos profissionais de tecnologia de hoje.
Como eram criadas as lutas do herói Jaspion contra os monstros?
Ao olharmos para trás, é impossível não se maravilhar com a genialidade artesanal envolvida na produção do tokusatsu. Hoje, em tempos de telas verdes perfeitas e computação gráfica hiper-realista, as batalhas do Gigante Guerreiro Daileon ganham um charme ainda maior quando descobrimos os segredos de bastidores. Conforme revelado em uma matéria especial da CNN Brasil, as lutas titânicas exigiam um esforço físico e criativo monumental da equipe da Toei Company. O imponente robô metálico que víamos destruir monstros colossais era, na verdade, o dublê Hideaki Kusaka espremido em uma armadura rígida construída com fibra de vidro, plástico e esponja. Kusaka tinha a ingrata e hercúlea missão de desferir socos precisos, executar coreografias complexas de artes marciais e manter poses heroicas enquanto mal conseguia enxergar ou respirar dentro do traje. Para simular a escala gigante dos combates, os estúdios de gravação abrigavam maquetes incrivelmente detalhadas que reproduziam bairros residenciais inteiros de Tóquio. Prédios, postes de luz, pontes e avenidas eram meticulosamente construídos com materiais frágeis como gesso, gesso cartonado, madeira fina e papelão de baixa densidade. Tudo era projetado para se despedaçar de forma plástica e dramática com o menor esbarrão dos dublês, garantindo aquele efeito catártico de destruição urbana que nos mantinha colados na tela da TV. Essa combinação única de dedicação física humana com efeitos práticos artesanais criou um estilo visual inimitável que inspirou dezenas de produções posteriores ao redor do globo, incluindo franquias ocidentais consagradas como Power Rangers.
Outras noticias que podem te interessar:
